Rättigheter & Licensiering: Från fastighetsutveckling till musikbranschen

Anton Melin valde att byta spår efter många år inom ekonomi, fastighetsutveckling och affärsutveckling till att satsa på sin passion för musik. Idag arbetar han dels som låtskrivare och producent med internationella samarbeten, samtidigt som han bygger sin framtid i musikbranschen. För att bättre förstå de affärsmässiga delarna av branschen valde han att gå kursen Rättigheter & licensiering i musikbranschen hos DMG Education.

Berätta lite om dig själv och din bakgrund

Jag är uppvuxen på västkusten utanför Göteborg och har jobbat i många olika roller genom åren. Jag började i butiksvärlden, pluggade ekonomi parallellt med jobbet och arbetade sedan med fastighetsutveckling och fastighetsförvaltning som CFO och projektledare. Jag investerade i och arbetade operativt i ett par startups efter detta av nyfikenhet på att utveckla och skapa något större.  

Efter många år kände jag att jag hade tappat bort mig själv lite i jakten på resultat och började fundera på om musiken kunde vara någonting att satsa på. För drygt två år sedan flyttade jag till Stockholm för att ge det en ärlig chans.

Jag fördjupade mig inom musikproduktion, hamnade på ett förlag och skrev K-pop under ett år. Därefter började jag skriva med signade låtskrivare och producenter, åka på camps och bygga internationella samarbeten. Idag arbetar jag bland annat med ett norskt band som vi försöker få att slå igenom.

Varför sökte du kursen Rättigheter & licensiering?

Jag kände att kursen var ett väldigt naturligt komplement till det jag redan gjorde.

Jag har skrivit på många avtal genom tidigare roller i arbetslivet, men när det kom till musikbranschen märkte jag att jag inte riktigt förstod vad som faktiskt stod i avtalen eller vilka konsekvenser de kunde få.

Samtidigt lockades jag av att förstå affärsmodellerna bakom musiken. Hur skapas värde? Hur fungerar intäktsströmmarna? Hur bygger man hållbara projekt där alla involverade kan utvecklas?

Vad var mest värdefullt under utbildningen?

Det bästa med kursen har varit helheten! Gästföreläsarna arbetar mitt i branschen, vilket gör att innehållet hela tiden känns relevant och aktuellt. Samtidigt är Malki väldigt duktig på att både gå på djupet och knyta ihop helheten så att man förstår hur allt hänger samman.

Jag uppskattade också diskussionerna i breakout rooms. Där fick man höra hur andra deltagare arbetar och hur de ser på olika frågor. Ibland kunde någon beskriva en situation som påminde om något man själv satt med, fast ur ett helt annat perspektiv. Det gjorde att man började se sina egna utmaningar på nya sätt.

Har kursen förändrat hur du arbetar idag?

Absolut. När jag började kursen visste jag väldigt lite om hur rättigheter, masterrättigheter, upphovsrätt och förlagsfrågor faktiskt hänger ihop. Jag kände igen begreppen, men inte hur de fungerade tillsammans.

Idag tänker jag mycket mer strukturerat kring samarbeten och avtal. När jag arbetar med artister eller producenter funderar jag direkt på hur vi kan skapa tydlighet från början.

Om det uppstår oklarheter kring vem som äger vad eller vad som ska hända framåt så påverkar det både motivationen och kreativiteten. Nu kan jag mycket enklare säga: "Hur ska vi göra här? Okej, då skriver vi ner det nu så att det blir tydligt" - den tryggheten hade jag inte tidigare.

Vilka missförstånd ser du ofta kring rättigheter?

En stor sak för mig har varit förståelsen för masterrättigheter.

Tidigare tänkte jag nog att om man skickar över en master till någon så äger de den automatiskt. Idag förstår jag mycket tydligare vad som faktiskt gäller och vilka rättigheter som följer med olika överenskommelser.

I ett projekt valde jag själv att överlåta masterrättigheterna eftersom det passade upplägget och jag fick en bra deal på annat håll. Skillnaden nu är att jag förstår konsekvenserna av det beslutet.

Det handlar inte om att något är rätt eller fel, utan om att förstå vad man faktiskt går med på.

Hur ser du på framtiden för rättigheter och licensiering?

Jag tror att personer som förstår helheten kommer att bli allt viktigare.

Det kommer alltid finnas specialister inom olika områden, men jag tror att behovet av människor som kan hålla ihop projekt, förstå flera delar av kedjan och hjälpa artister att navigera kommer att öka. Manager- och projektledarrollen känns viktigare än någonsin.

AI kommer också att påverka branschen mycket. För mig är AI framför allt ett verktyg. Men ju mer AI används, desto viktigare blir det att förstå vad som händer bakom systemen. Vem äger vad? Hur har innehållet skapats? Vilka rättigheter gäller?

Den som förstår hela kedjan kommer att ha ett stort värde även framöver.