Kursavslut: Musikbranschkunskap - hur konst och affär hänger ihop

Susanna Boder har gått från uppväxt inom opera och klassisk musik till majorbolag, A&R och artist management på Monza Music Entertainment. Hon har även blvit utsedd ”Nordic Music Biz Top 20 under 30” och är numera kursledare hos DMG Education för kursen “Musikbranschkunskap” - där hon hjälpt studenterna i 2-åriga programmet Music Business Developer att förstå hur musikbranschens olika delar hänger ihop. Här berättar hon bland annat om samarbetet bakom ett artistprojekt, insikterna från kursen och varför nyfikenhet är viktig för den som vill in i branschen.

Hur kom du in i musikbranschen och vad gör du i dag?

Min väg in i musikbranschen började genom västerländsk konstmusik. Jag är uppvuxen nära opera och klassisk musik, med mycket av min barndom i Italien, vilket tidigt väckte en stark passion för musik och för den kreativa processen bakom den. Här började intresset att skapa nya oväntade konstnärliga samarbeten. 

Jag har sedan arbetat inom bland annat live, Warner Music och arbetar idag som A&R och Artist Manager på Monza Music Entertainment. Det jag tycker är mest stimulerande är att få vara nära själva musikskapandet och samtidigt vara med och utveckla artistens långsiktiga karriär.

Vad fokuserar din kurs på och varför är det viktigt?

Fokus är att förstå hur musikbranschen fungerar som helhet - från artist, management och skivbolag till publishing, live, marketing, streaming och rättigheter.

Branschen förändras snabbt, och därför är det viktigt att förstå både det kreativa och det kommersiella. För mig är det också viktigt att studenterna ser människorna och skapandet bakom affären och vågar både vara kritiska och analytiska när det kommer till branschens ekosystem. 

Hur får studenterna omsätta kunskapen i praktiken?

En uppgift har varit att gemensamt i en grupp vara en aktör från varje “ben” (livebolag, skivbolag, musikförlag och management) och skapa en 12 månaders plan för ett artistprojekt. 

Studenterna får på så sätt öva på att se hur alla delar hänger ihop och hur aktörerna behöver arbeta som ett samlat team, snarare än att bara se en release som en färdig produkt.

Vilka insikter har kursen väckt och vad vill du att studenterna tar med sig?

Jag tycker att diskussionerna kring hur man kombinerar kreativitet och affär har varit väldigt givande och få studenternas perspektiv på hur man kan hitta kreativa lösningar genom mod och research. 

Många har också blivit nyfikna på vad som faktiskt händer bakom en låt - vem som skapat den, vem som äger rättigheterna och hur pengarna fördelas. Det visar hur viktigt det är att förstå hela kedjan och kunna placera rätt resurs på rätt ställe. 

Jag hoppas att de får en förståelse för hela musikbranschens ekosystem, men också mod att själva vara nyfikna och skapa möjligheter.

Framför allt hoppas jag att de tar med sig att musik är både konst och affär - och att de kreativa besluten alltid bör vara utgångspunkten för hur man bygger en artistkarriär.

Vad är ditt råd till blivande A&R eller artist managers?

Var nyfiken, lyssna mycket och våga låta kunskapen hitta sitt djup istället för att springa för fort. Gå på spelningar, följ nya artister och försök förstå varför något känns och fungerar.

Och var nära det kreativa. För mig är A&R och management som roligast när man faktiskt får vara med i musikskapandet och utvecklingen av en artist - inte bara arbeta runt musiken.


PS: Hör med från Susanna i Musikbranschpodden eller läs mer om programmet Music Business Developer på DMG.