Rättigheter & Licensiering: Från entreprenör till starkare förhandlare i musikbranschen

Yajna Panes är kreatör, entreprenör och grundare av skivbolaget Rising Phoenix Music Group. Efter att tidigare ha gått programmet Music Business Developer så valde hon att fördjupa sig ytterligare genom kursen Rättigheter & Licensiering i musikbranschen. Kort efter kursen fick hon direkt användning för sina nya kunskaper i ett omfattande internationellt licensieringsavtal.

Berätta lite om dig själv och vad du arbetar med idag.

Jag driver idag mitt eget skivbolag, Rising Phoenix Music Group, med säte i Sverige, Sydafrika och Nigeria. Förutom att jag själv är artist, låtskrivare och musikvideoproducent arbetar vi med management, artistutveckling, releaser och musikvideoproduktion.

Jag är grundare/VD och har idag ett team i Nigeria som arbetar med olika samarbeten. Vi tittar bland annat på artister i Tanzania som vi är intresserade av att signa.

Utöver det sitter jag i styrelsen för världens största entreprenörsfestival Global Entrepreneurship Festival. Jag är även medgrundare till streamingplattformen Africa Rising TV med bas i Sydafrika och med partners i Ghana.

Du har tidigare gått Music Business Developer. Varför valde du att söka Rättigheter & Licensiering?

Jag har jobbat ganska mycket med rättigheter genom mina egna släpp som artist och genom mitt skivbolag. Även om jag inte har licensierat ut min egen eller andras musik ännu har jag länge varit väldigt intresserad av området, både för min egen del och för framtida arbete inom musikbranschen. När jag såg kursen kände jag direkt att det var något jag ville komplettera med efter Music Business Developer, och det blev ett jättebra komplement.

Jag fick faktiskt förfrågan på ett stort licensieringsavtal från Nigeria nästan direkt efter kursen. Kunskapen från kursen blev aktuell direkt och utan den hade jag inte kunnat ta till mig avtalet på samma sätt. Det är ett så stort och brett område med rättigheter och licensiering - särskilt nu när AI, streaming och nya tekniska möjligheter förändrar branschen hela tiden.

Hur upplevde du balansen mellan teori och praktiska exempel?

Jag tyckte att det blandades väldigt bra! Vi hade många föreläsare med otroligt intressanta företag, affärsidéer och imponerande erfarenheter. Samtidigt fick vi arbeta med konkreta exempel i breakout rooms där vi satt i grupper och diskuterade olika case.

Jag satt aldrig och hade en tråkig stund på lektionerna. När vi sedan gjorde examensarbetet landade allting på plats och jag kunde applicera kunskaperna på verkliga situationer.

Jag tyckte inte alls att det kändes grått eller tråkigt. Tvärtom var det en superkurs för mig eftersom jag redan från början är väldigt intresserad av rättigheter, licensiering och musikjuridik.

Har kursen gjort dig tryggare i dialoger kring avtal och rättigheter?

Absolut. Jag kan inte säga att jag kan allting utantill, men nu förstår jag grunderna och kan läsa avtalstexter på ett helt annat sätt. Jag förstår rättigheterna, vart man ska vända sig och hur man kan använda musik och rättigheter strategiskt, både för sig själv och för andra kreatörer.

Jag har också fått en mycket bättre förståelse för hur man skyddar sina verk, hur man licensierar ut dem och vad man behöver tänka på i olika typer av avtal. Jag känner mig absolut mycket tryggare och kan hänga med i de här termerna på ett helt annat sätt idag.

Finns det några vanliga misstag du ser när det gäller avtal och rättigheter?

Ja, ett vanligt misstag är att avtal blir alldeles för generella.

Det såg jag väldigt tydligt när jag nyligen fick ett licensieringsavtal från Nigeria. Många avtal går inte in tillräckligt i detalj kring exempelvis territorier, användningsområden, varumärken eller hur länge någon får använda ditt namn, ansikte eller din röst.

Skriver man på ett sådant avtal kan man senare upptäcka att man har bundit upp sig till saker man inte hade tänkt sig.

Det har jag verkligen lärt mig under kursen: man måste gå ner på detaljnivå. Definiera villkor tydligt, låta jurister läsa igenom avtal och verkligen nörda ner sig i detaljerna. Det måste vara vattentätt från alla håll.

Hur ser du på framtiden för rättigheter och licensiering?

Det går otroligt fort just nu, framför allt med AI. Jag tror att AI kan vara ett hjälpmedel, men jag vill inte att det ska ta över det mänskliga skapandet. För mig handlar kreativitet om människor.

Samtidigt är det väldigt viktigt att branschen fortsätter utveckla system för att kunna spåra AI-genererat material och säkerställa att kreatörer får ersättning när deras verk används för att träna eller skapa nytt innehåll.

Där gör organisationer som Stim ett viktigt arbete. Frågan om rättigheter kommer bara att bli viktigare framöver och därför känns kunskap inom området mer relevant än någonsin.